Die Reihe In The Cut von Suno Music besucht das DEATHPIXIE-Songwriting-Camp in den Glenwood Studios in Los Angeles. Die am 23. Oktober veröffentlichte Folge begleitet ein Team, das Songs für eine animierte Künstlerin entwickelt: Die Geschichte der Figur, menschliche Gesangsperformances und Produktionsentscheidungen entstehen gemeinsam. Suno wird dabei als Teil dieses Prozesses eingesetzt.
Eine animierte Künstlerin als Gemeinschaftsprojekt
Executive Producer und Songwriter Jay Stolar beschreibt ein Projekt, das von der Idee eines Animationsstudios für Musik inspiriert ist. Animation, Storytelling, Social Media und Songwriting formen dieselbe Künstlerin, statt getrennt nebeneinanderzustehen. DEATHPIXIEs fiktive Welt spielt in New Tokyo, einer düsteren Stadt, in der Musik und DJing der Figur einen Ort der Ruhe zwischen den Stimmen von Monstern bieten.
An der Session beteiligen sich Songwriterin und Synchronsprecherin Bailey Flores, Artist und Songwriter 8ae, Produzent Gino The Ghost sowie DJ und Produzent Flosstradamus. Die Beteiligten verbinden die Gestaltung und die Welt des Projekts mit ihrem Interesse an Anime. Zugleich gibt ihnen die Figur Raum für Rap, Schreie und energiegeladene Rage-Performances.
Sich der Stimme der Figur annähern
Gino The Ghost und Flosstradamus sprechen darüber, das Material mehrmals durch eine Persona laufen zu lassen, um es DEATHPIXIEs Stimme anzunähern. Dieser Schritt wird als iterativer Teil der Arbeit am Klang der Figur gezeigt. Sunos Persona-Funktion bewahrt die stimmlichen und stilistischen Eigenschaften eines Songs, damit sie in neuem Material wiederverwendet werden können.
Eine Hook als Gespräch entwickeln
Die Songwriting-Session wendet sich einem Stück zu, das als Gespräch zwischen DEATHPIXIE und einer anderen Figur aufgebaut ist. Das Team möchte vor dem bestehenden Refrain eine kurze, wiederkehrende Hook ergänzen. Die Beteiligten probieren kurze Wortwechsel laut aus, reagieren aufeinander und verändern die Stellen, an denen Zeilen aufgeteilt werden. Die Sequenz zeigt die Entscheidungen im Raum, während sie nach einem Vortrag suchen, der zur Figur passt.
Spuren trennen und die Drums ersetzen
Flosstradamus beschreibt die Stems dieser Session als sauberer als die vollständige Generierung. Er erklärt, dass er die ursprünglichen Drums entfernt hat und die übrigen musikalischen Elemente für die weitere Produktion behält. Sunos Stem-Werkzeuge können einzelne Bestandteile wie Drums und Gesang voneinander trennen; hier dient das verbleibende Material als Grundlage, um die Produktion von Grund auf neu aufzubauen.
Melodien aufnehmen und einen anderen Akkord ausprobieren
Danach kehrt die Folge zur Gesangsaufnahme zurück. Eine singende Person wird gebeten, die Phrase zunächst an ihrer bisherigen Stelle zu singen, während das Team überlegt, auf einem anderen Akkord zu landen. Damit kommen melodischer Vortrag und Harmonie in denselben praktischen Arbeitskreislauf wie zuvor das Schreiben der Hook und die Änderungen an der Produktion.
Die Menschen hinter dem kreativen Prozess
Zum Abschluss beschreibt Stolar die Menschen, die Texte schreiben, Melodien entwickeln, Akkorde spielen und Animationen gestalten, als den Kern von DEATHPIXIE. Seiner Darstellung nach entstehen die Tracks aus diesen Entscheidungen und den Werkzeugen, die im Studio eingesetzt werden. Die Folge endet mit einer Einladung an Animationsschaffende, Songwriter und Geschichtenerzähler, die sich von dem Projekt angesprochen fühlen.
Quellen zu den Funktionen: Suno Personas und Stem-Extraktion.
